【设计作品】某非遗文化馆数字展厅视觉设计——让传统工艺在光影中“活”起来
科学小舟团队为某非遗文化馆完成了数字展厅的整体视觉设计与互动展项开发，以“光影叙事+互动体验”的方式重新演绎织锦、漆器、剪纸三大非遗技艺，让传统工艺在数字空间里“活”了起来。
项目背景
该非遗文化馆改造前以静态展柜陈列为主，展陈形式传统，年轻观众停留时间短、参与感弱；馆方希望借助数字化手段增强展陈的沉浸感与互动性，吸引更多年轻群体走进非遗、了解非遗。
设计思路与方案
团队以“一馆三厅·一厅一技”为设计主线，将展馆划分为三个主题数字空间，并为每个空间量身定制视觉语言：
- 织锦厅·沉浸式光影空间：采用多通道投影融合技术，将传统织锦纹样动态化，观众步入其中仿佛穿行于流动的经纬之间；投影画面随观众走动实时变化，营造“人在锦中游”的沉浸体验；
- 漆器厅·触控数字长卷：将漆器制作全流程绘制为12米数字长卷，观众通过触控滑动逐段解锁制胎、髹漆、描绘等工序，配合工艺解说与3D细节放大，直观呈现漆器之美；
- 剪纸厅·AR互动体验：开发AR小程序，观众扫描展品即可触发剪纸纹样“活”起来，并可在线DIY剪裁生成专属数字剪纸作品，一键分享朋友圈；
- 统一视觉体系：从导视系统、展签设计到氛围灯光，全馆采用统一的色彩与图形语言，营造庄重而不失现代感的文化空间气质。
实施过程
项目历时约3个月：2周内容调研与展陈大纲策划，4周视觉设计与交互原型制作，期间与馆方多轮评审打磨视觉方案；随后6周完成互动展项开发、投影调试与现场施工配合，最后进行为期一周的开馆联调与讲解员培训，正式对外开放。
项目成果
- 开馆首月参观人次达2.1万，较改造前提升约60%；
- 观众平均停留时间由35分钟延长至75分钟，数字互动展项使用率达92%；
- 25岁以下年轻观众占比提升至38%，社交媒体自发传播内容超5000条；
- 项目获当地文旅部门推荐，被多家媒体专题报道。
能力体现
本项目是科学小舟团队“视觉设计+互动开发+展陈集成”能力的集中体现。团队不仅提供高品质的视觉设计，更将设计语言落地为可运行、可维护的互动系统，兼顾艺术表达、技术稳定与运营便利，为文化场馆的数字化升级提供了可复制的样板。